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Un multifacético creador de sonidos

Por Leticia Zwittag

El antihéroe favorito de Berlín nació en Berlín Occidental y es un personaje multifacético. Además de músico, es productor, compositor y DJ. Su principal interés no es el entretenimiento, sino explorar nuevos mundos de sonido.

¿Quién es Alec Empire?

Supongo que soy muchas cosas para mucha gente. Soy un productor, un compositor antes que nada. Yo comencé el hardcore digital, un género que tuvo su auge al final de los noventa. Mi banda se llama Atari Teenage Riot, pero he lanzado y publicado más trabajos bajo mi propio nombre. También soy un DJ y mezclador reconocido, he trabajado con algunos de los mejores artistas en la escena –en mi opinión–, desde Björk, Patrick Wolf, Jon Spencer, Slayer, Primal Scream, Rammstein y muchos otros. Mi principal interés no es el entretenimiento, sino explorar nuevos mundos de sonido. Yo no veo jerarquías en la música, así que mi interés son las innovaciones, no lo comercial. También escribo música para películas.

¿Por qué cambiar el estilo musical? ¿Qué pasó con esa personalidad caótica que durante mucho tiempo fue tu sello?

Sigue ahí. He hecho tantos álbumes con sonidos diferentes o distintas piezas de música que sería un error limitarme a un solo tipo de sonido. En realidad, lo que algunos oyen como “caótico” está programado de principio a fin y hay una gran cantidad de complicadas técnicas para crear música que logre este efecto en quien la escucha. Siempre me interesaron el free jazz, la música electroacústica, la música concreta y la música clásica moderna. Creo que cuando naces en Alemania, no puedes evitar oír a Stockhausen y Arnold Shöenberg, por ejemplo, pero la diferencia en mi música es que uso una gran cantidad de energía en hacerla física. Creo que, sin importar que tan compleja sea la estructura de una pieza, debería ser una experiencia física para el oyente. Es por esto que los directores adoran mucha de mi música, porque borra la línea entre “música” y “diseño de sonido”, lo cual puede ser muy intenso en una película.

¿Cómo es que te descubres dentro del llamado sonido del Berlín nuevo?

Luego de que inicié Digital Hardcore Recordings, me mudé de Berlín a Londres, a mediados de los noventa. Pasaron muchas cosas en ese entonces. En un punto, me aburrí de esa escena, sentí que debía continuar, musicalmente hablando. Tuve un show en Berlín y, durante un día libre, me sorprendí de lo mucho que había cambiado, todo se sentía excitante de nuevo. La ciudad tiene algo que me inspira a escribir música y a enfocarme realmente en este proceso. Al principio, la gente esperaba que regresara a mis “raíces.. Por eso se sorprendieron cuando lancé The Golden Foretaste of Heaven, el cual es muy diferente de todos los otros álbumes que he hecho. Nic Endo y yo –y algunos otros músicos y DJ– compartimos una visión que aún tenemos que volver realidad: un sonido diferente, un sonido nuevo: ésa es nuestra meta. Pienso que debemos crear el futuro de la música ahora, en lugar de hacer mucho dinero en poco tiempo. Ése es el desafío que nos hace progresar.

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¿Cuál es el requisito para destacar en la escena musical alemana?

La escena de la música alemana es muy conformista y conservadora desde que el movimiento tecno murió. Todas las bandas tratan de hacer una versión “alemana” de bandas norteamericanas o británicas, cosa muy deprimente y completamente contraria a nuestros tiempos, cuando todos nos conectábamos más y más globalmente. Para ser honesto, no es difícil resaltar en un ambiente así. Los alemanes no entienden a la música pop y me da gusto haber vivido y trabajado tanto en Inglaterra, allá es realmente diferente. La situación tiene mucho que ver con el pasado de Alemania. Los nazis controlaban casi todo el arte y la música en los treinta y los cuarenta. Cuando Alemania perdió la Segunda Guerra Mundial, la música fue traída por los soldados norteamericanos y británicos. Géneros como el rock’n'roll no crecieron de forma natural. Los alemanes todavía tienen una relación reservada con esta música. Hay que adentrarse en el subconsciente alemán. Ahí está la razón por la cual en cada década puede haber resultados musicales muy interesantes, desde Stockhausen hasta Kraftwerk o desde Einstürzende Neubaten a Atari Teenage Riot o Can, Faust, Neu y muchos más.

Finalmente, ¿qué podemos esperar del imperio de Alec?

Estamos haciendo mucha música, grabaciones, colaboraciones, giras… Para nosotros es un flujo constante. Me encanta eso. Decidiremos casi al último minuto qué es lo que no haremos. Para mí, esa flexibilidad en la era de internet es excitante. También está mi siguiente álbum y un montón de otros proyectos que van a salir en los próximos meses.

Comentarios (2)
  • Gulkatt  - SALUDOS
    :0 YEA! DE SUPER LUJO LA ENTREVISTA! YEA YEA YEA YEA!!!!! EUUUUEUWUUWUUU!!!
  • erre
    El ùltimo trabajo del lider de ATR deja mucho que desear.
    Alejado del sonido "terrorista", al cual nos tenia acostumbrados. Nos entrega un "the golden forestate of heaven" regular, sin sobresaltos, falto de emociòn ruidista, flojo... Adelante con la experimentaciòn, y, el "sonido nuevo", pero piezas como: "new man" tienden a un sonido mas comercial y autocomplaciente.
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