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Los treinta mejores álbumes de rock
He aquí los que a nuestro modo de ver son los treinta mejores discos de rock de 2009. Los iremos presentando de cinco en cinco, cada día, en estricto orden descendente.
30. Bad Lieutenant – Never Cry Another Tear (Triple Echo)
New Order resucita de la mano de Bernard Sumner en este disco de exquisito rock pop, lleno de melodías memorables y optimismo contagioso. Peter Hook ni siquiera se extraña en un trabajo a la altura de lo mejor de los hijos de Joy Division.
 29. Regina Spector – Far (Sire)
Impecable colección de composiciones de finísima factura, enorme sentido del humor, letras inteligentes y poéticas y arreglos austeros. La mayor exponente del anti-folk y una obra a la vez intima y juguetona.
28. The Fiery Furnaces – I’m Going Away (Thrill Jockey)
Una obra atípica dentro de la discografía de los hermanos Friedberg. Siempre experimentales, en I’m Going Away han apostado por un aparente convencionalismo popero, lleno de melodías irresistibles y –lo principal- sin perder un ápice de su acidísimo y muy peculiar sentido del humor.
27. Antony and the Johnsons – The Crying Light (Secretely Canadian)
Un disco de agónica belleza, trágico, con algunas leves pinceladas de humor amargo y una voz, la de Antony, que estremece en su intense profundidad. No es un canto que pueda gustar a todos, se requiere de cierta espiritualidad pero también de una gran visceralidad. Belleza en estado crudo.
26. Beirut – March of the Zapotec (Pompeii)
Beirut es de por sí un proyecto sobresaliente y este disco tiene el plus de haber sido grabado en buena parte en Teotitlán del Valle, Oaxaca, con la banda de música del lugar, para producir una experiencia conmovedora y llena del color de la tierra zapoteca. Zach Condon vuelve a sorprender con su muy particular estilo.
25. Kasabian – West Ryder Pauper Lunatic Asylum (Sony)
Peculiar mezcla de rock a la Madchester con Britpop, hip-hop, psicodelia, rock industrial y electrónica en un disco de sofisticada producción (debida a Dan the Automator). A pesar de que las influencias de Stone Roses, Charlatans y Oasis siguen siendo obvias, Kasabian realizó aquí un muy buen trabajo.
24. Camera Obscura – My Maudlin Career (4AD)
En su primer album para una disquera importante, esta fina banda escocesa de rock pop no traicionó a sus raíces y entregó una perfecta colección de melodías sutiles, elegantes, melancólicas y
llenas de sencilla belleza. La voz de Tracyanne Campbell sigue siendo la dominante y la poesía de las letras no deja de conmover. Una obra sin fisuras.
23. The Horrors – Primary Colours (XL Records)
Tal vez un poco pretencioso, quizá demasiado clonado con el sonido de Joy Division, pero Primary Colours es a final de cuentas un album que cumple musicalmente y logra crear una atmósfera oscura con la suficiente capacidad como para llevarnos por pasajes densos y ominosos. Una apuesta por el post-punk con aires góticos en medio de paredes de sonido que no cesan y no dejan resquicio alguno para escapar del laberinto.
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22. Dan Black – Un (Polydor)
Algunos
lo llaman el Mika heterosexual. Hay quienes lo consideran un músico vanguardista, Para otros, se trata simplemente del mayor representante del wonky pop (cualquier cosa que eso signifique). En su tercer disco, este inglés avecindado en París se muestra como un excelente compositor de temas que se balancean entre el minimalismo y los beats bailables. Melodías irresistibles, en un disco inteligente, sonriente y entrañable.
21. Girls –
Album (True Panther Sounds)
Peculiar sonido el de este dueto de San Francisco que en su disco debut deja escuchar algunas reminiscencias de los Beach Boys y The Velvet Underground, mezcladas con otras de bandas más contemporáneas, como Pulp o Spritualized. Rock etéreo, fino y al mismo tiempo alucinante. Una pequeña maravilla.
20. St. Vincent – Actor (4AD)
Uno de los discos más artísticamente delicados del año, Actor transita por diferentes parajes y combina con sabiduría al rock con el jazz y a la electronica y el trip hop con el pop más etéreo, mientras la voz de la enorme Annie Clark (ella es St. Vincent) nos llena de íntimos deleites. “Save me from what I want”, canta en una de sus canciones y uno lo que menos quiere es que lo salven de semejante música.
19. Sonic Youth – The Eternal (Matador)
Sonic Youth es una banda incapaz de hacer un mal disco y The Eternal es la enésima confirmación de esto. Con una vitalidad realmente envidiable, estos veteranos neoyorquinos siguen haciendo el mejor rock noise y se mantienen fieles a su explosiva y provocadora propuesta. Un disco que entusiasma desde el primero hasta el ultimo de sus cortes, sobre todo porque uno sabe que el espíritu rocanrolero permanece vivo en el
estruendo de las guitarras contra los amplificadores.
18. Jarvis Cocker – Further Complications (Rough Trade)
Ignorado por gran parte de la crítica especializada, este album es uno de los mejores ejemplos del buen rock (brit)pop que se hace hoy día. Con toda la herencia de Pulp detrás suyo, Cocker entrega una obra impecable, llena de musicalidad y sentido del humor, de variedad y sentido lúdico. Un disco gozoso y muy –pero muy– carnal.
17. Bat for Lashes – Two Suns (Astralwerks)
Heredera directa de Kate Bush, Natasha Khan es una de las cantautoras más interesantes de la actualidad. Su proyecto, Bat for Lashes, produce una música éterea, un dream pop al mismo tiempo luminoso y oscuro, celestial y diabólico. Lleno de una ominosa capacidad de seducción, Two Suns es un trabajo épico, filosófico y poético que alcanza momentos de verdadera grandiosidad, sin caer jamás en la tentación del exceso. Una joya.
16. Alice in Chains – Black Gives Way to Blue (Virgin)
El regreso de la mejor banda de metal de principios de los pasados años noventa no pudo ser más afortunado. Black Gives Way to Blue se encuentra a la altura de los mejores álbumes de la banda (salvo el inmortal Dirt) y no hace que extrañemos al legendario vocalista Layne Staley. Jerry Cantrell demuestra que él era y sigue siendo el alma, el corazón y el cerebro de esta Alicia Encadenada tan felizmente siniestra.
15. Arctic Monkeys – Humbug (Domino)
Producido por el muy activo Josh Homme, el tercer álbum de Arctic Monkeys es el mejor en la aún corta carrera de esta joven banda inglesa. Se trata de un trabajo muy sólido y rocanrolero, con influencias del mejor rock británico (The Kinks resuena en “Crying Lightning”, por ejemplo) y canciones de estupenda factura. Un disco de sonido austero, misterioso, oscuro, denso, pero de gran brillantez artística. Notable.
14. Bob Dylan – Together Through Life (Columbia)
El incansable Dylan sigue siendo una inagotable fuente de creatividad. Su genio da para tanto que es capaz de hacer discos extraordinarios con la facilidad con la que se quita y se pone el sombrero. Luego de la magnífica trilogía conformada por Time Out of Mind (1997), Love and Theft (2001) y Modern Times (2006), llega este nueva obra que bien podría redondear una enorme tetralogía de profundas raíces en la música folk estadounidense. Ya luego vino el disco navideño, pero podemos ignorarlo sin problema.
13. Eels – Hombre Lobo: 12 Songs of Desire (Vagrant)
De los tres álbumes producidos por Eels este año (los otros dos fueron End Times y Transmissions Session 2009), este es el mejor y más completo, una fascinante y variada reunión de temas musicales que van del rock duro al blues, el folk y hasta el pop, todo ello con el más que característico y directo estilo de E (Mark Oliver Everett), quien sigue siendo uno de los autores e intérpretes más interesantes de los últimos tres lustros.
12. The Decemberists – The Hazards of Love (Capitol)
Esplendorosa incursión de Colin Meloy y compañía en los procelosos mares del folclor británico, tan lejano de su natal Portland. Como una especie de homenaje a bandas legendarias de los sesenta como Fairport Convention y The Incredible String Band, The Decemberists (con varias voces invitadas) se embarcan en una aventura de riqueza inconmensurable, llena de pasajes suntuosos y atmósferas épicas y pastorales que de pronto lo acercan al art rock y al progresivo. Álbum conceptual que jamás cae en el exceso y que logra contenerse con la suficiente sabiduría como para conmover y emocionar.
11. Ramona Falls – Intuit (Souterrain Transmissions)
El proyecto solista de Brent Knopf (Menomena) presenta este primer disco, una obra exquisita y de primer orden. Con más de treinta músicos invitados, este talento musical de la ciudad de Portland nos regala un disco sin desperdicio, lleno de intensidad y devoción por la música. Intuit no aparecerá en la mayoría de las listas de lo mejor del 2009 y es una lástima, porque sin duda está muy por encima de muchos otros, gracias a su creatividad y su hondura.
10. The xx - xx (XL)
El que una banda tan joven realice un disco debut así de bueno y entrañable no es cosa fácil. The xx lo logró con creces en este álbum de instrumentaciones minimalistas que a pesar de sus múltiples referencias (que van desde The Cure y Everything but the Girl hasta el pop y el R&B) consiguen un estilo propio en medio de atmósferas que atrapan al escucha por su extraña y misteriosa aura, altamente sensual. Una obra irresistible, adictiva, la de estos singulares londinenses.
9. Julian Casablancas - Phrazes for the Young (RCA)
Hay quienes lo definen como un disco de pop barroco. Interesante. Lo cierto es que el líder de los Strokes ha grabado un breve album (casi un EP) muy alejado de la música de los Strokes, con ocho canciones de perfecta factura y, sobre todo, profunda emoción. Poco importan las clasificaciones (que si de pronto suena a new wave, de pronto es electro pop o de plano se entrega al country rock), lo que más vale de Phrazes for the Young es su autenticidad y la calidad absoluta de cada una de sus canciones. Una obra que se disfruta de principio a fin.
8. Flaming Lips - Embryonic (Warner)
Adiós al pop a la Yoshimi..., al menos por esta vez. Con Embryonic, Flaming Lips se reinventa a través de un viaje parapsicodélico absolutamente alucinante. Sin ser un álbum conceptual, el plato nos instala en una nave interestelar que nos conduce por parajes y atmósferas en los que el sonido sirve como vehículo que de pronto acelera vertiginoso y de pronto flota entre musicalidades que van y vienen entre lo celestial y lo infernal. Una maravilla, un trabajo asombroso.
7. Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures (Interscope)
Uno de los discos que más expectación causó este año, dada la anunciada formación de este supergrupo constituido por Josh Homme, Dave Grohl y el mítico John Paul Jones. Por fortuna, el resultado no sólo no decepcionó sino que fue espectacular. Them Crooked Vultures es un álbum de excepcional solidez, una colección de trece temas perfectamente ensamblados que suena como si el trío hubiera estado tocando junto desde los años setenta. Sin estrellismos, con una encomiable labor de equipo, estos buitres retorcidos constituyeron una de las mejores sorpresas musicales de 2009 y se espera que haya más de ellos.
6. Animal Collective - Merriweather Post Pavillion (Domino)
Alguien lo definió como un álbum a la vez accessible e inscrutable. Es cierto: Animal Collective ha producido una obra de fácil/difícil acceso, de la cual una vez que se entra es muy complicado escapar. Sonidos etéreos, producidos por instrumentos de la electrùnica analogica, que sirven como marco a las celestiales armonías vocales emparentadas con la sicodelia pop á la Beach Boys, mientras los beats del dub proporcionan la rítmica adecuada para una danza angelical en paraísos alucinados. Se recurre a elementos del pasado para crear música futurista. Quizás el disco que mejor define artísticamente a lo poco que llevamos del siglo veintiuno.
5. Super Furry Animals – Dark Days/Light Years (Rough Trade)
Un album que es todo un viaje a través de los mundos de sonido que ha creado Super Furry Animals a lo largo de su fructífera y singular historia de más de tres lustros. Un disco que es también como un resumen de los dos estilos básicos que ha explorado esta banda galesa: el de la vertiginosa y dura agresividad y el de la sensibilidad melódica. En un punto justamente equidistante entre los álbumes Guerrilla (1999) y Hey Venus! (2007), este Dark Days/Light Years (en su título va su declaración de principios) es una obra maestra de la neopsicodelia britpopera por parte de una de las bandas más propositivas y menos valoradas por el gran público. Un enorme trabajo.
4. The Avett Brothers – I and Love and You (American)
De ya larga trayectoria (casi diez años y cinco grabaciones anteriores en estudio), este trío de Carolina del Norte arriba finalmente a las grandes ligas discográficas con uno de los álbumes más bellos, emotivos y divertidos en mucho tiempo. Poseedor de un estilo que abreva con sabiduría del folk y del rock, el proyecto encabezado por los hermanos Scott y Seth Avett es capaz de conmover por su emoción, pero también de sacar una sonrisa al escucha con su agridulce sentido del humor. Producido por Rick Rubin, I and Love and You es una de las más gratas sorpresas musicales del año, una joya imperdible.
3. Grizzly Bear – Veckatimest (Warp)
Intrincado, exuberante, suntuoso, luminoso, lleno de hallazgos y secretos que se van develando con cada escucha, Veckatimest, el tercer disco de este peculiar cuarteto de Brooklyn es como una caja de Pandora que al abrirse deja escapar toda clase de musicalidades y detalles poéticos. Apoyada por los arreglos corales y de cuerdas del compositor y director de orquesta Nico Muhly, la banda se siente cómoda en medio de la complejidad de sus composiciones, mismas que transitan con singularidad pasmosa del jazz a la psicodelia y del folk a la llamada música clásica. Delicadas armonías vocales, cambios de ritmo precisos, melodías de belleza inconmensurable, ricas instrumentaciones, todo bajo el manto de lo sutil y lo elegante. Una obra maestra.
2. The Dead Weather – Horehound (Third Man/Warner)
Uno de los discos más comentados y bien recibidos del año, con los méritos artísticos suficientes para ser altamente considerado. La afortunada conjunción de cuatro múscos de primer orden dio como resultado un sonido áspero, lodoso, deliciosamente sucio y bluesero. Horehound es un trabajo intenso, sensual, provocador, altanero, una grabación estridente que debe escucharse a todo volumen para que su impresionante poderío penetre debidamente en nuestros cuerpos, nuestros oídos, nuestras cabezas. La voz cachondísima de Alison Mosshart, la guitarra afilada de Dean Ferrita, el bajo preciso de Jack Lawrence y la batería omnipresente de Jack White se funden como lava hirviente e irrumpen con la fuerza de un vendaval para dar forma a un album que nació como clásico y que trascenderá al paso de los años para instalarse en el olimpo de las grandes grabaciones rocanroleras de todos los tiempos.
1. Dirty Projectors – Bitte Orca (Domino)
Una obra sencillamente extraordinaria. Con un estilo indefinible, pleno de fracturas sonoras (sobre todo en ritmos y armonías), melodías asonantes, coros femeninos que van de lo divino a lo escalofriante, guitarras progresivas, art rock, alt-folk y vanguardismo pleno, Bitte Orca –y se trata del disco más accesible de Dirty Projectors hasta la fecha– es un dechado de creatividad y, muy posiblemente, el álbum con mayor originalidad musical de este y varios años. Difícil de captar a plenitud en una o más escuchas, conforme se penetra en sus desestructuradas honduras es posible desentrañar sus misterios y quedar deslumbrado ante semejante cauda de ululantes maravillas. Dave Longstreth es –hay que decirlo– un genio y a las claras pruebas se remite. He aquí un disco que no se parece a otro alguno, un delicado trabajo de orfebrería en el cual las voces del propio Longstreth y de las preciosas Amber Coffman y Angel Deradoorian son capaces de alejarnos del mundo real y llevarnos a alturas infinitas de gozo, para enseguida dejarnos caer por un tobogán de noise ensordecedor, desalmados golpes guitarrísticos y salvajes sintetizadores y luego, de golpe, recobrar la calma perdida y continuar el camino con apacible paso, antes de llegar a la siguiente vuelta de tuerca sin que se sepa lo que ahí nos espera. Bitte Orca es todo un viaje iniciático. Para nosotros, con mucho, el mejor disco del año.
Veinte menciones honoríficas
(En estricto orden alfabético)
-Antlers – Hospice (Frenchkiss)
-Au Revoir Simone – Still Night, Still Light (Our Secret)
-The Black Crowes – Before the Frost/Until the Freeze (Silver Arrow/Angelus)
-Built to Spill – There Is No Enemy (Warner)
-Charlotte Gainsbourg – I.R.M (Elektra)
-Depeche Mode – Sounds of the Universe (Capitol)
-Fredo Viola – The Turn (Because)
-Gossip – Music for Men (Columbia)
-Monsters of Folk – Monsters of Folk (Shangri-La Music)
-Muse – The Resistance (Warner)
-Neko Case – Middle Cyclone (Anti)
-Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix (Glass Note)
-Sara Watkins – Sara Watkins (Nonesuch)
-The Mountain Goats – Life of the World to Come (4AD)
-Tortoise – Beacons of Ancestorship (Thrill Jockey)
-Von Bondies – Love, Hate and Then There’s You (Majordomo)
-Wave Machines – Wave If You’re Really There (Neapolitan)
-Weezer – Raditude (DGC/Interscope)
-Wilco – Wilco (The Album) (Nonesuch)
-Yo La Tengo – Popular Songs (Matador)
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Sonrió para iniciar por estas propuestas de lo mejor del rocky de este devaluado año en lo que a money se ladea...
...vavai.
nada , estuvo genial la lista . les sugiero algunos discos:radiohead-ok computer 